¡Cómo ver los resultados de las pruebas Saber 11

Los resultados de las pruebas Saber 11° 2024 se publicaron el viernes 1 de noviembre. Para consultarlos, puedes:

1. Ingresar a la página del Instituto Colombiano para la Evaluación de la Educación (ICFES): www.icfes.gov.co
2. Hacer clic en el icono de "Resultados"
3. Seleccionar "Saber 11°"
4. Elegir "Resultados individuales examen Saber 11°"
5. Seleccionar el rango de años en que presentaste la prueba
6. Completar tus datos personales
7. Hacer clic en el botón "Ingresar" 

La apertura de diafragma

 Tema: La apertura de diafragma   

Evidencia de aprendizaje: 

1. OPERA CÁMARAS Y LUCES DE ACUERDO CON LOS REQUERIMIENTOS DE LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL Y REALIZA LA TOMA DE IMÁGENES DE ACUERDO CON LOS REQUERIMIENTOS DE LA MISMA

Explicación : 

¿Qué es el diafragma?

El diafragma es un mecanismo dentro del objetivo de la cámara que controla la cantidad de luz que entra al sensor (o película) al abrirse o cerrarse. Funciona de manera similar a la pupila del ojo: se agranda o reduce según la luz que necesite entrar.

El tamaño de la apertura del diafragma se mide en f-stops o números f:

• Ejemplos de aperturas grandes: f/1.4, f/2.8
• Ejemplos de aperturas pequeñas: f/8, f/16, f/22

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¿Cómo afecta la apertura a la fotografía?

1. Cantidad de luz:

   • Apertura grande (número f pequeño, como f/2): Deja entrar más luz. Ideal para escenas con poca iluminación.
   • Apertura pequeña (número f grande, como f/16): Deja entrar menos luz. Útil en situaciones muy luminosas o para lograr imágenes bien enfocadas.

2. Profundidad de campo (parte de la escena que queda enfocada):

   • Apertura grande (f/1.8 o f/2.8): Produce una profundidad de campo reducida. El sujeto principal está enfocado y el fondo se ve desenfocado, creando un bokeh (desenfoque artístico).
     • Uso típico: Retratos donde queremos destacar al sujeto.
   • Apertura pequeña (f/11 o f/16): Aumenta la profundidad de campo, haciendo que tanto el sujeto como el fondo estén nítidos.
     • Uso típico: Paisajes o fotografía arquitectónica.

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Relación con el triángulo de exposición

El diafragma, junto con la velocidad de obturación y el ISO, forma el triángulo de exposición. Cambiar uno de estos valores afecta los otros dos. Por ejemplo:

• Si usas una apertura grande (f/2), entra mucha luz, por lo que puedes usar una velocidad rápida para congelar el movimiento.
• Con una apertura pequeña (f/16), entra menos luz, por lo que puede que necesites aumentar el ISO o usar una velocidad más lenta para una exposición correcta.

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Efectos creativos del diafragma

• Bokeh: Este es el efecto que crea un fondo desenfocado, especialmente atractivo en retratos, usando aperturas grandes (como f/1.4 o f/2).
• Starbursts: Al usar una apertura pequeña (como f/22) y fotografiar luces puntuales (por ejemplo, faros o el sol), puedes crear un efecto de estrellas.

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Consideraciones al usar el diafragma

• Lentes rápidos: Son aquellos con aperturas muy grandes (como f/1.8 o f/1.4) y se usan mucho en fotografía de retrato o en situaciones de poca luz.
• Difracción: Aunque las aperturas pequeñas ofrecen mayor profundidad de campo, pueden reducir la nitidez debido a la difracción, un fenómeno óptico.

La velocidad en la fotografía

Tema: La velocidad en la fotografía 

Evidencia de aprendizaje: 

1. OPERA CÁMARAS Y LUCES DE ACUERDO CON LOS REQUERIMIENTOS DE LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL Y REALIZA LA TOMA DE IMÁGENES DE ACUERDO CON LOS REQUERIMIENTOS DE LA MISMA

Explicación : 

¿Qué es la velocidad de obturación?

La velocidad de obturación se refiere al tiempo que el obturador de la cámara permanece abierto permitiendo que la luz entre y llegue al sensor (o la película, si es una cámara analógica). Esta duración se mide en fracciones de segundo o en segundos completos.

• Ejemplos de velocidad rápida: 1/1000, 1/500, 1/250 segundos
• Ejemplos de velocidad lenta: 1/30, 1/8, 1 segundo o más

¿Cómo afecta la velocidad de obturación la imagen?

1. Captura del movimiento:

   • Alta velocidad (1/1000s o más rápida): Congela el movimiento. Ideal para fotografía deportiva, fauna en acción o gotas de agua.
   • Baja velocidad (1/30s o más lenta): Muestra el movimiento con efecto de desenfoque. Muy útil para capturar la sensación de movimiento en sujetos como el agua en cascadas o las luces de los autos en la noche.

2. Entrada de luz:

   • Velocidades rápidas: Entran menos luz. Son ideales en situaciones muy luminosas.
   • Velocidades lentas: Permiten más luz. Requieren trípode en escenas oscuras para evitar que la imagen salga movida.

Efectos creativos usando velocidad de obturación

• Fotografía de larga exposición: Usando velocidades lentas, puedes capturar estelas de luz, como en la fotografía nocturna de tráfico o estrellas.
• Panning: Esta técnica combina un movimiento de cámara con una velocidad lenta para mantener enfocado el sujeto en movimiento mientras el fondo se desenfoca.

Relación con el triángulo de exposición

La velocidad de obturación es una de las tres variables del triángulo de exposición, junto con la apertura del diafragma y el ISO. Si ajustas la velocidad, puede que tengas que compensar con uno de los otros dos parámetros para obtener una exposición equilibrada.

Por ejemplo:

• Usar una alta velocidad en un día nublado puede requerir subir el ISO o abrir el diafragma.
• Si usas una velocidad lenta sin trípode, el riesgo de imágenes borrosas es alto.

La Cámara réflex

Tema: La Cámara réflex  

Evidencia de aprendizaje: 

1. Identifica cada una de las partes de la cámara fotográfica profesional 

Explicación :  

En el siguiente enlace encontrarás los videos tutoriales de Canon: Tutoriales Canon

Temas 4to periodo

La narrativa de la imagen

La composición 

Edición en aplicaciones móviles y sitios web 

Funciones para el Filminuto

 

Proceso de creación audiovisual

 A continuación, encontrarás una guía detallada de como crear un filminuto: 

¡Claro! Aquí tienes un texto sobre cómo hacer un filminuto, enfocándose en el proceso de preproducción:

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Cómo Hacer un Filminuto: El Proceso de Preproducción

Crear un filminuto, un cortometraje de un minuto de duración, puede parecer una tarea sencilla debido a su brevedad, pero la realidad es que requiere un enfoque meticuloso y bien planificado. La preproducción es la fase crucial donde se establece la base para un proyecto exitoso. A continuación, se describen los pasos esenciales para la preproducción de un filminuto.

1. Idea y Concepto

El primer paso es generar una idea clara y concisa. Dado el limitado tiempo de un minuto, el concepto debe ser sencillo pero impactante. Pregúntate: ¿Qué historia quiero contar? ¿Cuál es el mensaje central? Una vez que tengas una idea, escribe un breve resumen o logline que capte la esencia de tu historia.

2. Guion

Con la idea clara, el siguiente paso es escribir el guion. En un filminuto, cada segundo cuenta, por lo que el guion debe ser extremadamente preciso y directo. Aquí hay algunos consejos para escribir un guion efectivo para un filminuto:

• Comienza con una introducción impactante: Atrapa la atención del espectador desde el primer segundo.
• Mantén un desarrollo conciso: Cada línea de diálogo y cada acción deben avanzar la historia.
• Concluye con fuerza: Termina con un desenlace que deje una impresión duradera.

3. Storyboard

El storyboard es una herramienta visual que ayuda a planificar cómo se verá cada toma en el filminuto. Dibuja cada escena clave, indicando la posición de los personajes, los ángulos de cámara y cualquier movimiento importante. Un buen storyboard asegura que todos en el equipo tengan una visión clara del proyecto.

4. Planificación de Producción

Esta fase incluye varios elementos clave:

• Casting: Selecciona a los actores adecuados para los roles en tu filminuto. Dado el tiempo limitado, es crucial que los actores puedan transmitir emociones y acciones de manera efectiva y rápida.
• Ubicaciones: Elige las ubicaciones que mejor se adapten a tu historia. Considera la accesibilidad, la iluminación natural y el sonido ambiental.
• Equipo: Haz una lista del equipo necesario, como cámaras, luces y micrófonos. Asegúrate de que todo esté disponible y en buen estado antes del día de rodaje.

5. Cronograma

Crea un cronograma detallado para el día de rodaje. Divide el filminuto en escenas y asigna un tiempo específico para cada una. Esto ayudará a mantener el proyecto en marcha y asegurará que no se pierda tiempo durante el rodaje.

6. Ensayos

Dedica tiempo a ensayar con los actores. Los ensayos permiten ajustar el ritmo, el tono y la ejecución de las escenas. Asegúrate de que todos comprendan bien sus papeles y cómo deben actuar en cada toma.

7. Permisos y Logística

Si planeas filmar en ubicaciones públicas o privadas, asegúrate de obtener los permisos necesarios con antelación. También, considera otros aspectos logísticos, como el transporte del equipo y la alimentación del equipo de trabajo.

Conclusión

La preproducción es una fase vital para la creación de un filminuto exitoso. Al dedicar tiempo y esfuerzo a cada uno de estos pasos, puedes asegurarte de que el día de rodaje transcurra sin problemas y que el resultado final sea un cortometraje impactante y memorable. Recuerda que, aunque un filminuto sea breve, su impacto puede ser tan poderoso como el de una película de larga duración. ¡Buena suerte en tu proyecto!

La Producción Audiovisual

 La Producción Audiovisual: Arte, Tecnología y Narrativa

La producción audiovisual es un campo multifacético que combina elementos de arte, tecnología y narrativa para crear contenido visual y sonoro. Este proceso abarca desde la concepción de una idea hasta su materialización en un producto final, que puede ser una película, una serie de televisión, un documental, un videoclip, entre otros.

Etapas de la Producción Audiovisual

1. Preproducción

La preproducción es la fase preparatoria donde se establecen las bases del proyecto. Aquí se desarrolla el guion, se realiza el storyboard, se elige el elenco, se seleccionan las locaciones y se planifica el presupuesto. Es crucial en esta etapa definir el estilo visual y narrativo del proyecto, así como realizar un calendario detallado de rodaje.

2. Producción

La producción es el corazón del proceso audiovisual. Durante esta fase, se lleva a cabo el rodaje, donde se capturan todas las escenas necesarias según el guion y el plan de producción. El equipo de producción incluye directores, camarógrafos, actores, técnicos de sonido y luces, maquilladores, entre otros. La coordinación y la comunicación son esenciales para asegurar que todos los elementos se alineen y se ejecuten conforme a la visión del director.

3. Postproducción

En la postproducción, el material grabado se edita y se ensambla para dar forma al producto final. Esto incluye la edición de video, la corrección de color, la incorporación de efectos especiales, la mezcla de sonido y la adición de música y efectos sonoros. La postproducción puede transformar significativamente la calidad y el impacto de la producción, refinando cada detalle para garantizar una presentación cohesiva y profesional.

Tecnologías y Herramientas

La producción audiovisual ha evolucionado enormemente con el avance de la tecnología. Las cámaras digitales de alta definición, los drones, el software de edición no lineal y las plataformas de efectos visuales como Adobe Premiere, Final Cut Pro y After Effects, han ampliado las posibilidades creativas y técnicas. Estas herramientas permiten una mayor flexibilidad y precisión, facilitando la creación de contenidos más complejos y de alta calidad.

El Papel de la Narrativa

Más allá de la técnica, la producción audiovisual es un medio poderoso para contar historias. Una narrativa sólida es el alma de cualquier producción, ya que permite conectar emocionalmente con la audiencia. El desarrollo de personajes, la estructura del guion y el uso de recursos narrativos como el diálogo, la música y la cinematografía son fundamentales para crear una experiencia inmersiva y memorable.

Desafíos y Oportunidades

La producción audiovisual enfrenta diversos desafíos, como la gestión de presupuestos, los plazos de entrega ajustados y la necesidad de mantenerse actualizado con las nuevas tecnologías. Sin embargo, también ofrece numerosas oportunidades, especialmente con el crecimiento de plataformas de streaming y la demanda constante de contenido original.

Conclusión

La producción audiovisual es una disciplina emocionante que requiere una combinación de creatividad, habilidad técnica y colaboración. Cada proyecto es una oportunidad para explorar nuevas formas de contar historias y de impactar a la audiencia. Con el continuo avance de la tecnología y la evolución de las plataformas de distribución, el futuro de la producción audiovisual promete ser dinámico y lleno de posibilidades.

El arte rupestre

 

Partes de la cámara fotográfica profesional

Vista Frontal

Cuando miramos una cámara réflex de frente nos encontramos algo así

 

Donde podemos ver los siguientes elementos:

El objetivo, pieza clave para la calidad de imagen. En próximos artículos hablaremos más profundamente de ellos.

Botón para liberar los objetivos y poder intercambiarlos.

Disparador. Creo que no hace falta que lo explique, ¿no?

Rueda de control (en este caso secundaria). Los modelos más avanzados disponen de dos ruedas de control, los modelos más básicos, normalmente de una. Con ella podremos variar parámetros de la cámara como la apertura o el tiempo de exposición.

Receptor para control remoto. Por si usamos un mando a distancia.

Conector para flash externo. Normalmente, las cámaras amateur no traen esta conexión.

Botones dedicados. Las réflex avanzadas, disponen de cantidad de botones dedicados, la mayoría en su parte posterior o superior. En este caso, este delantero nos sirve para previsualizar la profundidad de campo.

Sensor de balance de blancos. Para medir correctamente el tipo de luz que tiene la escena.

Si le damos la vuelta a la cámara nos encontramos lo siguiente:

 

Donde nos encontramos normalmente:

El visor óptico. Característica fundamental de las cámaras réflex. A través de el se nos ofrece mucha información sobre la toma y los parámetros que estamos usando.

El monitor LCD, o pantalla de visualización. 

En ella podremos hacer dos cosas: primero, ajustar los parámetros principales de las tomas o configurar las opciones de la cámara, y segundo, ver las fotografías que tomamos, instantáneamente después de hacerlas. Además, la mayoría de modelos suelen darnos mucha información sobre la toma, sus parámetros, las zonas sub/sobreexpuestas, etc... Incluso podremos ver el histograma en la mayoría de los modelos actuales. En los modelos que disponen de Live view, o visión en vivo, como es el caso, podremos encuadrar y disparar visualizando la escena por este monitor, tal y como hacen la mayoría de las compactas. También tenemos que tener en cuenta la movilidad de la pantalla. Mientras en algunos casos es fija, en otros podremos girarla, pivotarla y moverla a nuestro antojo, característica a considerar si queremos encuadrar desde posturas difíciles con una réflex.

Rueda de control principal, para variar los parámetros principales de la toma.

Interruptor de encendido. 

Apertura cierre de la tapa de la ranura para las tarjetas de memoria

Botón de reproducción de imágenes. Para poder ver las imágenes almacenadas en la tarjeta y sus parámetros de toma.

Dial de control, para moverse por los menús de la cámara y controlar la visualización de las imágenes.

Botón de Estabilización de imagen, para las cámaras que disponen de esta opción.

Botones dedicados. Cuanto más avanzada es la cámara, más botones dedicados suele ofrecer. Con ello conseguimos variar los parámetros de forma más rápida que a través del menú.

Fotografía patrimonial y la memoria

Fotografía: Instantes que Resuenan en la Memoria

La fotografía, esa maestra silenciosa del tiempo, captura momentos que de otro modo se desvanecerían en el olvido. Cada imagen es un testimonio visual de nuestra historia personal, una ventana a la riqueza de la experiencia humana.

A través del lente, transformamos lo efímero en inmortal, congelando risas, lágrimas y triunfos. Las fotografías no son solo imágenes; son la esencia de quienes somos y los lazos que compartimos con otros.

En la era digital, la abundancia de imágenes no debe eclipsar el valor de las fotografías impresas, tesoros tangibles que podemos sostener y compartir. Cada instantánea, un fragmento de nuestra identidad, se convierte en el narrador de nuestra propia historia.

En un mundo en constante cambio, la fotografía se convierte en un faro de estabilidad, permitiéndonos revivir momentos que de otra manera se perderían en el flujo del tiempo. En cada clic del obturador, creamos un archivo visual que trasciende generaciones, tejiendo la intrincada red de nuestra existencia. La fotografía y la memoria, aliadas eternas en la preservación de nuestra humanidad.

Historia de la fotografía

 

¡Saludos a los artistas del CNG! 🚀

 ¡Saludos a los artistas del Colegio Nuevo Gimnasio! 

El lunes marca el inicio de nuestra travesía en el fascinante mundo de la fotografía y el arte. Prepárense para desafiar límites, explorar nuevas perspectivas y dar vida a sus ideas a través de la lente. ¡Estoy emocionado por la creatividad que cada uno aportará! Nos vemos en clase para comenzar este viaje lleno de expresión visual.  ¡Que cada imagen cuente su propia historia!