¡Cómo ver los resultados de las pruebas Saber 11

Los resultados de las pruebas Saber 11° 2024 se publicaron el viernes 1 de noviembre. Para consultarlos, puedes:

1. Ingresar a la página del Instituto Colombiano para la Evaluación de la Educación (ICFES): www.icfes.gov.co
2. Hacer clic en el icono de "Resultados"
3. Seleccionar "Saber 11°"
4. Elegir "Resultados individuales examen Saber 11°"
5. Seleccionar el rango de años en que presentaste la prueba
6. Completar tus datos personales
7. Hacer clic en el botón "Ingresar" 

La apertura de diafragma

 Tema: La apertura de diafragma   

Evidencia de aprendizaje: 

1. OPERA CÁMARAS Y LUCES DE ACUERDO CON LOS REQUERIMIENTOS DE LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL Y REALIZA LA TOMA DE IMÁGENES DE ACUERDO CON LOS REQUERIMIENTOS DE LA MISMA

Explicación : 

¿Qué es el diafragma?

El diafragma es un mecanismo dentro del objetivo de la cámara que controla la cantidad de luz que entra al sensor (o película) al abrirse o cerrarse. Funciona de manera similar a la pupila del ojo: se agranda o reduce según la luz que necesite entrar.

El tamaño de la apertura del diafragma se mide en f-stops o números f:

• Ejemplos de aperturas grandes: f/1.4, f/2.8
• Ejemplos de aperturas pequeñas: f/8, f/16, f/22

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¿Cómo afecta la apertura a la fotografía?

1. Cantidad de luz:

   • Apertura grande (número f pequeño, como f/2): Deja entrar más luz. Ideal para escenas con poca iluminación.
   • Apertura pequeña (número f grande, como f/16): Deja entrar menos luz. Útil en situaciones muy luminosas o para lograr imágenes bien enfocadas.

2. Profundidad de campo (parte de la escena que queda enfocada):

   • Apertura grande (f/1.8 o f/2.8): Produce una profundidad de campo reducida. El sujeto principal está enfocado y el fondo se ve desenfocado, creando un bokeh (desenfoque artístico).
     • Uso típico: Retratos donde queremos destacar al sujeto.
   • Apertura pequeña (f/11 o f/16): Aumenta la profundidad de campo, haciendo que tanto el sujeto como el fondo estén nítidos.
     • Uso típico: Paisajes o fotografía arquitectónica.

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Relación con el triángulo de exposición

El diafragma, junto con la velocidad de obturación y el ISO, forma el triángulo de exposición. Cambiar uno de estos valores afecta los otros dos. Por ejemplo:

• Si usas una apertura grande (f/2), entra mucha luz, por lo que puedes usar una velocidad rápida para congelar el movimiento.
• Con una apertura pequeña (f/16), entra menos luz, por lo que puede que necesites aumentar el ISO o usar una velocidad más lenta para una exposición correcta.

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Efectos creativos del diafragma

• Bokeh: Este es el efecto que crea un fondo desenfocado, especialmente atractivo en retratos, usando aperturas grandes (como f/1.4 o f/2).
• Starbursts: Al usar una apertura pequeña (como f/22) y fotografiar luces puntuales (por ejemplo, faros o el sol), puedes crear un efecto de estrellas.

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Consideraciones al usar el diafragma

• Lentes rápidos: Son aquellos con aperturas muy grandes (como f/1.8 o f/1.4) y se usan mucho en fotografía de retrato o en situaciones de poca luz.
• Difracción: Aunque las aperturas pequeñas ofrecen mayor profundidad de campo, pueden reducir la nitidez debido a la difracción, un fenómeno óptico.

La velocidad en la fotografía

Tema: La velocidad en la fotografía 

Evidencia de aprendizaje: 

1. OPERA CÁMARAS Y LUCES DE ACUERDO CON LOS REQUERIMIENTOS DE LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL Y REALIZA LA TOMA DE IMÁGENES DE ACUERDO CON LOS REQUERIMIENTOS DE LA MISMA

Explicación : 

¿Qué es la velocidad de obturación?

La velocidad de obturación se refiere al tiempo que el obturador de la cámara permanece abierto permitiendo que la luz entre y llegue al sensor (o la película, si es una cámara analógica). Esta duración se mide en fracciones de segundo o en segundos completos.

• Ejemplos de velocidad rápida: 1/1000, 1/500, 1/250 segundos
• Ejemplos de velocidad lenta: 1/30, 1/8, 1 segundo o más

¿Cómo afecta la velocidad de obturación la imagen?

1. Captura del movimiento:

   • Alta velocidad (1/1000s o más rápida): Congela el movimiento. Ideal para fotografía deportiva, fauna en acción o gotas de agua.
   • Baja velocidad (1/30s o más lenta): Muestra el movimiento con efecto de desenfoque. Muy útil para capturar la sensación de movimiento en sujetos como el agua en cascadas o las luces de los autos en la noche.

2. Entrada de luz:

   • Velocidades rápidas: Entran menos luz. Son ideales en situaciones muy luminosas.
   • Velocidades lentas: Permiten más luz. Requieren trípode en escenas oscuras para evitar que la imagen salga movida.

Efectos creativos usando velocidad de obturación

• Fotografía de larga exposición: Usando velocidades lentas, puedes capturar estelas de luz, como en la fotografía nocturna de tráfico o estrellas.
• Panning: Esta técnica combina un movimiento de cámara con una velocidad lenta para mantener enfocado el sujeto en movimiento mientras el fondo se desenfoca.

Relación con el triángulo de exposición

La velocidad de obturación es una de las tres variables del triángulo de exposición, junto con la apertura del diafragma y el ISO. Si ajustas la velocidad, puede que tengas que compensar con uno de los otros dos parámetros para obtener una exposición equilibrada.

Por ejemplo:

• Usar una alta velocidad en un día nublado puede requerir subir el ISO o abrir el diafragma.
• Si usas una velocidad lenta sin trípode, el riesgo de imágenes borrosas es alto.

La Cámara réflex

Tema: La Cámara réflex  

Evidencia de aprendizaje: 

1. Identifica cada una de las partes de la cámara fotográfica profesional 

Explicación :  

En el siguiente enlace encontrarás los videos tutoriales de Canon: Tutoriales Canon

Temas 4to periodo

La narrativa de la imagen

La composición 

Edición en aplicaciones móviles y sitios web 

Funciones para el Filminuto

 

Proceso de creación audiovisual

 A continuación, encontrarás una guía detallada de como crear un filminuto: 

¡Claro! Aquí tienes un texto sobre cómo hacer un filminuto, enfocándose en el proceso de preproducción:

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Cómo Hacer un Filminuto: El Proceso de Preproducción

Crear un filminuto, un cortometraje de un minuto de duración, puede parecer una tarea sencilla debido a su brevedad, pero la realidad es que requiere un enfoque meticuloso y bien planificado. La preproducción es la fase crucial donde se establece la base para un proyecto exitoso. A continuación, se describen los pasos esenciales para la preproducción de un filminuto.

1. Idea y Concepto

El primer paso es generar una idea clara y concisa. Dado el limitado tiempo de un minuto, el concepto debe ser sencillo pero impactante. Pregúntate: ¿Qué historia quiero contar? ¿Cuál es el mensaje central? Una vez que tengas una idea, escribe un breve resumen o logline que capte la esencia de tu historia.

2. Guion

Con la idea clara, el siguiente paso es escribir el guion. En un filminuto, cada segundo cuenta, por lo que el guion debe ser extremadamente preciso y directo. Aquí hay algunos consejos para escribir un guion efectivo para un filminuto:

• Comienza con una introducción impactante: Atrapa la atención del espectador desde el primer segundo.
• Mantén un desarrollo conciso: Cada línea de diálogo y cada acción deben avanzar la historia.
• Concluye con fuerza: Termina con un desenlace que deje una impresión duradera.

3. Storyboard

El storyboard es una herramienta visual que ayuda a planificar cómo se verá cada toma en el filminuto. Dibuja cada escena clave, indicando la posición de los personajes, los ángulos de cámara y cualquier movimiento importante. Un buen storyboard asegura que todos en el equipo tengan una visión clara del proyecto.

4. Planificación de Producción

Esta fase incluye varios elementos clave:

• Casting: Selecciona a los actores adecuados para los roles en tu filminuto. Dado el tiempo limitado, es crucial que los actores puedan transmitir emociones y acciones de manera efectiva y rápida.
• Ubicaciones: Elige las ubicaciones que mejor se adapten a tu historia. Considera la accesibilidad, la iluminación natural y el sonido ambiental.
• Equipo: Haz una lista del equipo necesario, como cámaras, luces y micrófonos. Asegúrate de que todo esté disponible y en buen estado antes del día de rodaje.

5. Cronograma

Crea un cronograma detallado para el día de rodaje. Divide el filminuto en escenas y asigna un tiempo específico para cada una. Esto ayudará a mantener el proyecto en marcha y asegurará que no se pierda tiempo durante el rodaje.

6. Ensayos

Dedica tiempo a ensayar con los actores. Los ensayos permiten ajustar el ritmo, el tono y la ejecución de las escenas. Asegúrate de que todos comprendan bien sus papeles y cómo deben actuar en cada toma.

7. Permisos y Logística

Si planeas filmar en ubicaciones públicas o privadas, asegúrate de obtener los permisos necesarios con antelación. También, considera otros aspectos logísticos, como el transporte del equipo y la alimentación del equipo de trabajo.

Conclusión

La preproducción es una fase vital para la creación de un filminuto exitoso. Al dedicar tiempo y esfuerzo a cada uno de estos pasos, puedes asegurarte de que el día de rodaje transcurra sin problemas y que el resultado final sea un cortometraje impactante y memorable. Recuerda que, aunque un filminuto sea breve, su impacto puede ser tan poderoso como el de una película de larga duración. ¡Buena suerte en tu proyecto!